El blog de From Timba
Os informamos de que se pueden comprar entradas y abonos para el Freakland Festival desde hoy mismo y durante todos los días de festival en el King Kong Bar (C/ Los Almendros, 11 – Ponferrada).
Os recordamos que el precio de las entradas son 15€ y el abono 35€.
Queridos Freaks:
Como bien sabeis, este año el Freakland se va hacer, simplemente por el amor al rock n´roll que los socios de From Timba to Tumba tenemos y poco más. Son tiempos complicados y hasta hace bien pocas semanas se dudaba de si continuar con el Freakland o aparcarlo hasta que las cosas estén mejor.
Cambiamos de escenario, a uno más pequeño, y el número de bandas participantes se reduce a menos de la mitad. Pero el espíritu que se respira cada año esperemos que continue, si vosotros respondeis, nosotros prometemos seguir año tras año estando ahí… Y por supuesto, este festival volverá a ser lo que tiene que ser con vuestra ayuda y nuestras ganas.
Os recordamos a todos que este año no se reservan entradas ni abonos, solo se podrán adquirir en taquilla cada dia de concierto. La taquilla se abrirá a partir de las 21:30h tanto viernes como sábado, y el primer concierto comenzará a partir de las 22:30h. El aforo es reducido y limitado, solo se pondrán a la venta 150 entradas cada día.
Las entradas son a 15€ cada día, y tenemos un abono a 35€.
Tampoco acreditamos a televisiones, radios, periódicos, webs, facebooks, tweeters y demás. El espacio es reducido y estamos escarmentados con este tipo de cosas de otros años…
Esperamos veros en el Freakland 2013, los que estemos, lo vamos a disfrutar como siempre y os aseguramos diversión y muuuucho rock n´roll!!!!!
Asociación Cultural From Timba to Tumba
Devil Dogs-g son una banda de garage punk de Nueva York que comenzó en 1989 y formada por Andy Gortler (guitars), Steve Baise (bass) and Paul Corio (drums).
Cuando grababan un album en 1989 la banda punk de Nueva York «Rat Bastards», debido a diferencias musicales se pelearon en el mismo estudio de grabación.
Dos de sus miembros, Andy Gortler (guitarra y voz y Steve Baise (bajo y voz) decidieron seguir su propio camino como Devil Dogs.
Influenciados particularmente por el Trash Rock de los ’60s (Sonics, Wailers), the Phil Spector «Wall of Sound,»y el gran sonido punk del Nueva York de los ’70s (Ramones, New York Dolls, Dictators), Devil Dogs durante su primera etapa llegaron a grabar un puñado de LPs, EPs, discos directos, y sencillos 45s. Mike Mariconda se uniría posteriormente al grupo, primero como productor y luego como guitarrista.
Tras una carrera intensa, las desavenencias personales entre Andy y Steve hicieron que el grupo se separara.
Gortler originalmente había formado en una banda llamada Gilligan’s Revenge en los primeros 80’s posteriormente tocaría en Token Entry and then Black Train Jack.
Antes de unirse a Rat Bastards, Steve Baise tocó con una banda de surf-punk de New Jersey llamada PT109, También el batería «Mighty» Joe Vincent (batería) que se uniría a Devil Dogs en 1991, estuvo en esa misma banda.
.Steve Baise se fue de New York City y colaboró con diferentes grupos incluso con miembros de Turbonegro a mitad de los ’90s en el grupo llamado The Vikings.
En 2012 la banda ya sin Andy Gortler se reune en este nuevo proyecto DEVIL DOGS -g
El contenido del primer disco del grupo «The Devil Dogs» señala cual va a ser su camino en el futuro y los proclama desde este momento como los reyes del Sleaze Garage. Sus canciones rebosan chicas guapas, coches veloces y cerveza. En directo es rock’n’ Roll y estas canciones se convierten en himnos de una generación.
La banda, al pricipio no estuvo tan fuertemente marcada por su personalidad, ya que sería con discos posteriores como» We’re Three Kings» y Saturday Night Fever» cuando conservando la fórmula original comienzarían a practicar un sonido mejor y también empzarían a tocar mas fuerte y mejor en directo. A partir de esos dos discos, es cuando los Devil Dogs explotan. Algunas canciones muy buenas con unas letras políticamente incorrectas se convierten en un conjunto de himnos subidos de tono,
Es la testosterona de Devil Dogs, es el rock con cerebro y pelotas. «C’mon Little Baby» es un ultimátum lujurioso con un estribillo irresistible y un ritmo de twist. En otras canciones como «354» se jactan de tener el mejor juego de ruedas de la ciudad.
También realizan versiones personalizandolas en el estilo Devil Dogs mediante algunos riffs propios La versión de un clásico de The Dictators «Stay With Me» la convierten en una canción propia Las versiones de otras clásicas y tan diferentes como DMZ, Las Ronnetes o los Beach no tienen precio. Los Devil Dogs se quemaron demasiado pronto pero eso mismo los convirtió en leyenda. Su corta vida ayudó a alimentar una escena garage rock que crecería en importancia cuando fueron avanzando los 90’s.
John Paul Keith es un brillante guitarrista y cantante; de ese tipo de compositores que crean grandes melodías sin apenas esfuerzo. Su nuevo álbum «The Man That Time Forgot» está editado en Big Legal Mess a través de Fat Possum Records. Producido por Bruce Watson de Fat Possum, captura el espíritu y la energía de los directos de Keith y su banda The One Four Fives, pero explora un amplio abanico de temas e influencias que van desde el Tex-Mex, el garage rock, el countrypolitran, el soul/pop de mediados de los 60’s, el rockabilly, e incluso el jazz-blues de Mose Allison. Es a la tercera escucha cuando todo se ve claro: Estas canciones son increíbles. Desde el inicio con «Never Could Say No», hasta el irónico vals que cierra el disco, «The Last Last Call», este es el trabajo de un enorme compositor.
John Paul Keith, hijo de un camionero, se crió a las afueras de Knoxville. Aprendió a cantar en la iglesia y a tocar la guitarra a los diez años cuando su padre le regaló una acústica y un par de discos: un golden hits de Chuck Berry y los mejores éxitos de B.B. King. Esa fue la primera vez que escuchó música que no fuera country. A The Beatles los descubrió siendo ya de adolescente. Con diecisiete años ya llenaba salas en Knoxville con The Viceroys, pero dejó la banda porque no le gustaba la dirección que estaba tomando su música. A los veintiuno se mudó a Nashville, montó su propia banda, y firmó con una multinacional en cuestión de meses. Se trataba del meteórico ascenso del chico en el que toda la industria musical había puesto sus ojos, y también quería poner su anzuelo.
John Paul Keith puede resumir todo lo demás en tan sólo unas lineas. Te cuenta casi todo lo que necesitas saber sobre él durante los 30 primeros segundos de «Spills and Thrills», su espontáneo debut de 2009, con temas tan atemporales y elaborados que jurarías que son caras B de los 50’s o 6o’s. Sobre una rítmica batería y una punzante Telecaster, Keith canta «En fin, soy preciso, pero nunca a tiempo / Un paso adelante, dos pasos atrás / Nunca he tenido suerte, y nunca he ido a la moda / Muchos dolores de cabeza cuando abría la boca.» Bendecido y condenado con un excepcional talento y una muy común tozudez sureña, Keith habría llegado mucho más lejos en la industria musical si hubiera tenido un poco menos de cerebro y bastante menos integridad.
Después de años de frustrantes peregrinaciones, Keith se mudó a Memphis y se dió por vencido. Pero Memphis no es el lugar más adecuado al que ir si lo que quieres es dejar la música. Finalmente, se volvió a enamorar de la guitarra y pronto empezó a frecuentar Taylor’s Music, donde conoció al baterista John Argroves y al bajista Mark E. Stuart. La recién formada banda decidió tocar algunas versiones en un garito local, y en poco tiempo ya se había unido a la banda el organista y pianista Al Gamble. Tomando su nombre de la progresión de acordes I-IV-V que forman los cimientos del blues y el rock’n’roll, los recién llamados One Four Fives le dieron a Keith algo que no había logrado durante todos estos años: U grupo de músicos receptivos que lo igualaban en talento y en integridad. John Paul Keith and The One Four Fives se convirtieron en la banda más feroz de Memphis. Fue en esa ciudad, Memphis, donde Keith empezó a escribir las mejores canciones de su vida.
Además del lanzamiento de «Spills And Thrills», Keith continuó con la gira por los Estados Unidos como telonero de la banda de Memphis, Lucero, y más tarde por Europa con la leyenda del garage-punk, Jack Oblivian. 2009 y 2010 mantuvieron a The One Four Fives muy ocupados en Memphis, editando el CD Live At The Hi-Tone y otros dos 7″. La historia continúa en 2011 con «The Man That Time Forgot», el segundo álbum de Keith para Big Legal Mess Records y en 2012 dando el salto a Europa.
No puede pasar un año sin que The Cynics, auténticas leyendas del garaje rock, pisen nuestro país, lo hicieron en 2011 para presentar Spinning Wheel Motel en una gira extensa y repiten este mes de Septiembre con una docena de fechas, parece que se puede añadir aún alguna más, sin tener ningún nuevo trabajo pero con la energía habitual de unos conciertos en los que su líder Michael Kastelic mostrará de nuevo que es un auténtico torbellino sobre las tablas.
La banda de Pittsburgh (Pensilvania) llevan desde el 86 demostrando su claro homenaje al estilo de los años 70s y a pesar de que su estilo se define por la inmediatez y la fuerza antes que por la pericia su caso es una excepción ya que sus trabajos se caracterizan por ser una banda extremadamente sólida.
Además siempre han mostrado un cariño especial hacia nuestro país llegando incluso a grabar un cd en directo aquí en 1994 donde no faltaban los himnos de su disco más importante, Rock-n-Roll, editado en 1989. Así que ya sabes si necesitas descargas de fuzz, ritmos bailables y el mejor garage punk no te pierdas el concierto de este miércoles!
Ben Ringel (voy y guitarra), Dylan Fitch(guitarra), David Supica(bajo), Greg Hommert(armónica) y Ben Azzi(batería) son los furiososThe Delta Saints, la aportación de “Delta Rock” que necesitaba la ciudad del Country, Nashville.
Los beatos, con dos EP’s autoproducidos de seis canciones cada uno “Pray On” (2009) y “A Bird called Angola” (2010) y un primer bebé de larga duración llamado “Death Letter Jubilee” financiado en parte por sus fans durante estos tres últimos años a través de KickStarter, fórmula muy común en Estados Unidos. De los $25.000 presupuestados para realizar el nuevo artefacto que estará producido por J. Hall, el mismo productor de su anterior álbum, 17,667 dólares han sido aportados por 204 seguidores patrocinadores.
The Delta Saints vuelven a Europa a lo grande como ya hicieran el pasado año 2011 en el que estuvieron desde el 21 de agosto hasta final del mes de octubre haciendo su parada en los pantanos españoles.
En esta ocasión, la gira europea de The Delta Saints tendrá 37 citas europeas, 18 de ellas en España y otras tantas repartidas por Francia, Bélgica, Holanda, Suecia y Alemania.
El Rock ‘n’ Roll, Southern Soul, el voodoo, Hard Blues, el bourbon, White Blues y el whiskey de los mártires The Delta Saints infectarán los oídos de muchísimos españoles en su fiesta absoluta de Delta Rock de su gran Jukejoint Party de 18 ciudades empantanadas.
En una España o Europa llena de cantantes, de estilos y de músicos aspirantes a serlo, The Delta Saints llegan con sus radiantes trajes blanquinegros e instrumentos, hastiados de tal vacío Rock, ahora más que nunca. Sus mayores influencias, The Rolling Stones, James Brown, R.L Burnside o John Lee Hooker imploran a los precoces santos del Delta que hay que levantar el panorama musical actual de tanta basura, que se necesita levantar el Rock and Roll con honestidad, y que ellos están en el escenario como oradores llenos de unción y fervor.
Su próximo disco “Death Letter Jubilee” promete exhibicionismo como su magnífico “A Bird called Angola”, muchísimo pastiche de estilos Delta Rock, como a ellos les gusta llamarlo y fervor erótico. Sus directos desprenden mucho fuego impulsado por cinco músicos al borde del asesinato, muchísimo sexo oral con la armónica, guitarras y el dobro, entretejido con una dura voz y batería estrepitosa, perderse a The Delta Saints sería un pecado, qué mejor ocasión que ir a confesarse con los Santos del Delta.
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Dustaphonics son una explosiva banda de R´n´R procedente de Londres,liderados por el conocido Dj, productor y guitarrista Healer Selecta (Freestyle Records) Selecta quizás sea uno de los djs mas conocidos del panorama londinense, también conocido como Yvan Serrano Fontova, agitador de la escena soul, funk y rhythm & blues londinense desde hace 15 años, quizá la frase que major resuma su enorme talento sea la acuñada por uno de los principales periódicos británicos, » el hombre que ha reinventado el Swinging London».
XI Freakland Festival. Nadie dentro de la Asociación From Timba to Tumba, hace once años, podíamos imaginar que aquel pequeño festival que se montaba entre un grupo de amigos para pasarlo bien en Semana Santa, fuese a repetirse durante tantas ediciones; incrementando poco a poco la calidad de la oferta del festival y consolidándose a nivel nacional dentro de la escena rockanrolera.
Once años en los que los miembros de From Timba to Tumba, sobre todo, nos lo hemos pasado bien organizando un evento cultural y musical de calidad, siempre con la indispensable colaboración del Ayuntamiento de Ponferrada y ante todo, de los numerosos amigos que desinteresadamente han aportado su granito de arena.
Como cada año, estamos seguros de que esta próxima edición va a ser la mejor de todas. Aunque esta vez no es tanto de cara a la galería, y si más por convicción. El fantástico elenco de bandas que se subirán a los dos escenarios del festival, la previsión de afluencia de público y sobre todo, las expectativas que se han generado en todos los foros especializados, nos hacen pensar en que estamos ante, sino la mejor, una de las mejores ediciones del Freakland Festival.
Cartel
El cartel lo forman este año 12 bandas, repartidas a lo largo de los 3 días de festival. Cada jornada se distribuirán de la siguiente manera:
Jueves 5 Abril:
-Sala La Vaca-
The New Picadillys (Reino Unido)
Imperial Surfers (Madrid, ESP)
Hollywood Sinners (Toledo, ESP)
-Sala Tararí-
Peralta (ESP)
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Viernes 6 Abril:
-Sala La Vaca-
Paul Ansell´s nº 9 (Reino Unido)
Los Mambo jambo (Barcelona, ESP)
Carol Dee & V59 (Ponferrada, ESP)
-Sala Tararí-
La Reacción (Avila, ESP)
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Sábado 7 Abril:
-Sala La Vaca-
Doctor Explosion (Gijón, ESP)
The Phantom Keys (O Grove, ESP)
The Kings of Makaha (Gijón, ESP)
-Sala Tararí-
The Ripe (Texas, USA)
Escenarios
Esta edición cambia los dos escenarios de los conciertos con respecto al año pasado. Eso si, volvemos a los dos tradicionales lugares donde más años se ha podido disfrutar de conciertos en el Freakland. Y es que estamos hablando de las dos mejores salas de conciertos de nuestra comarca, Sala La Vaca y Sala Tararí.
Cada día se comenzara con el concierto de tarde en la Sala Tararí, para trasladar las noches del festival a la Sala La Vaca, en donde tendrán lugar 3 conciertos por noche.
Fechas, Horarios y precio
Como es tradicional, el festival se celebrará durante la Semana Santa; este año será el 5, 6 y 7 de Abril.
Los conciertos de tarde en la Sala Tararí serán gratuitos, y comenzarán a las 19:00. Y en la Sala La Vaca, se abrirá la taquilla y puertas a partir de las 21:30, dando comienzo el primer concierto a las 22:30.
En cuanto a los precios del festival solo decir que los hemos “congelado”, y volverán a ser de 18€ la entrada para un día y 45€ el abono para todo el Freakland.
Como cada año, se pueden hacer las reservas de abonos a través de fromtimbatotumba@hotmail.com, indicando el número de abonos a reservar y un nombre. Luego se pagarán al recogerlos en taquilla el primer día de Festival. Las entradas únicas para cada día solo se podrán adquirir en taquilla a partir de las 21:30h
Pinchadas y allnighters
Algo esencial en el Freakland Festival son los pinchadiscos que encienden la noche una vez acabados los conciertos y hasta altas horas. Este año, esta legión de djs tomarán la cabina de la Vaca una vez a partir de las 2:00 am (aproximadamente) con entrada gratuita y también entre concierto y concierto.
También se podrán disfrutar de sesiones de tarde a partir de las 16:00 en el Tiki Bar (C/ Ramon y Cajal, 5)
Mercadillo y exposiciones
Tendremos en la zona superior de la Sala La Vaca, cada noche, un mercadillo consistente en puesto de venta de discos nuevos y usados, diversos puestos de ropa y accesorios y el la zona de venta de merchandising de los grupos del festival y de From Timba to Tumba.
También contaremos con una exposición retrospectiva de la cartelería del festival en la Sala La Vaca, otra con las mejores imágenes de años anteriores en el Tiki Bar y por último una expo de cuadros de temática Pin-up en el Bellas Artes.
Premios
Como cada año, se hará entrega durante el último día de la Copa Freak, que este año llega a su décima edición. Este trofeo es un premio que entregamos a la persona que más participe de todas las actividades del Freakland, y por supuesto, a quien mejor nos lo haga pasar a todos los asistentes. La copa consiste en un trofeo diseñado por el reconocido maquetista berciano Oscar Tahoces
También entregaremos un premio al mejor disfraz, ya que es tradicional que mucha de la gente que viene al Festival lo haga disfrazada.
Si necesitas solicitud de abonos, consultas y demás repertorios no tienes más que enviarnos un email a fromtimbatotumba@hotmail.com
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The Fleshtones es una de las mejores bandas de garage de todos los tiempos, liderada por el carismático Peter Zaremba, en activo desde hace más de 30 años y en plena forma. The Fleshtones aseguran siempre diversión y rock&roll en sus frenéticos conciertos.
Formados en Nueva York por Keith Streng y Jan-Marek Pakulski, dos compañeros de habitación que descubrieron que un inquilino anterior había dejado algunos instrumentos en el sótano de la casa que alquilaban. A Streng, a la guitarra, y Pakulski, en el bajo, pronto se les unió Peter Zaremba en la armónica, teclados y voz y Lenny Calderón en la batería. The Fleshtones debutaron en el CBGB’s el 19 de mayo de 1976. Debido a que no encajaban en el sonido que buscaban las discográficas de la época, no sacaron su primer disco hasta 1982, ‘Roman Gods’, todo un CLASICO con mayúsculas a día de hoy y un precursor del revival de Garage que se viviría unos años más tarde en USA y luego en el resto del planeta. Compartieron local de ensayo con The Cramps en el Bowery en 1977. Al año siguiente, The Fleshtones firman con Red Star Records (sello que incluía a luminarias como Suicide o los Real Kids, entre otros artistas), grabaron su primer álbum, y con el cineasta/artista Henry M. Jones produjeron Soul City, una animación de vídeo compuesto de recortes pintados a mano. El primer sencillo de la banda, “Beat América” fue lanzado en 1979 (re-grabada en 1984 como parte de la banda sonora de la película Bachelor Party). A partir de ahí se convierten sin duda en una de las bandas más influyentes del sonido Garage y sus conciertos destacan por encima de los demás compañeros de generación. The Fleshtones han girado y grabado constantemente añadiendo a la mezcla toques de r&b, rockabilly y surf. En 2011, The Fleshtones unieron fuerzas con Lenny Kaye (Patti Smith Group) y editaron “Brooklyn Sound Solution” (Yep Rock Records), al tiempo que veía la luz el documental “Pardon Us For Living, But The Graveyard Is Full’‘ en el que se retrataba su historia a lo largo de una veintena larga de discos y tres décadas de savoir-faire. ¡Esta será una de esas noches de rock, baile y diversión para recordar! |
Originarios del norte de la ciudad de México , Twin Tones se forma a finales del año 2002. La principal influencia de la banda es la música de Soundtracks, abarcando géneros que van desde el Spaghetti Westerns, Secret Agent & Spy, Americana, hasta el Psicodelic.
El objetivo principal de la agrupación, ha sido crear un concepto original basado en los contextos musicales de estos films y crear composiciones de bandas sonoras a películas que aún no existen. En todos los trabajos de Twin Tones, se hace alusión a ciertos rasgos de la cultura mexicana tanto musical, como visualmente, siendo esto una característica importante en la trayectoria de la agrupación y convirtiéndolos sin duda, en una banda única en su género.
Tras su arrolladora primera gira acompañados por Danny Amis (Los Straitjackets), regresan a nuestros escenarios para presentar su nuevo álbum.
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